顾城被誉为童话诗人，作为朦胧诗的代表作家，顾城的诗歌具有其独特的艺术特点，这使得他的诗歌显得特别，形成了顾城自己特有的诗歌艺术风格。
一.关怀的主题
顾城诗歌关怀的主题，和其他众多作家一样，在他当时的社会环境下具有反映现实的特点。他们既反思历史又探索未来，在现实中彷徨，寻找一条属于自己的道路。
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
——《小巷》自《顾城的诗》49面
重复的“又”“又”“没有”“没有”的字眼和“旧”“厚厚”的陈旧厚重感，给人的第一印象就是探索的艰辛和无路可寻，对未来的迷茫、不知该怎么进入另一个世界的无奈都包含在其中。
种子在冻土里
梦想着春天
它梦见——
自己舒展着颤动的腰身
长睫旁闪耀着露滴的银钻
它梦见——
蝴蝶轻轻地吻它
春蚕张开了新房的金幔
它梦见——
无数花朵睁开了稚气的眼睛
就像月亮身边的万千星点……
种子呵
在冻土里梦想春天……
——《梦想》自《顾城的诗》18面
在这首诗里诗人还是对未来进行着憧憬和希望。“春天”是在梦想中，而现实是“种子”被困在“冻土”里，现实的残酷和诗人坚持理想的信念形成鲜明对比。面对时代的变迁，巨大的伤痛历历在目，诗人不能摆脱，他通过对未来希望来让自己坚持下去。
在他的《我们去寻找一盏灯》里顾城写道：走了那么远/我们去寻找一盏灯。这句话在每一段描写前被重复着，全诗七节，而这段每次作为独立的一节一共出现了四次，对真理对未来的不懈追求如此执着。
这些都表现了顾城“时代式的彷徨”，这在他们那个时代的许多诗人的诗作中都有表现，他们处在一个新旧时代交叠的路口，免不了对方向的踟蹰和犹豫，并具有一种内心的忧郁。不过顾城在后来还是有充满希望的诗。
尘土可以埋葬乡村
可以埋葬水
埋葬树林
埋葬在水边开出大片花朵的愿望
可以在远离水鸟的内陆
让风吹出细细的波浪
我始终相信
人类不会这样灭亡
雨在谷物和新鲜的平原上飘撒
他们在密集地走动
紫云英在软软的墓地上生长
他们走动的姿态在渐渐改变
天空开始晴朗
淡蓝色的天光，青春
闪在一个又一个少女脸上
——《在尘土之上》自《顾城的诗》162面
“我始终相信/人类不会这样灭亡”“天空开始晴朗”，这时的顾城以一种满怀希望的心情去看待事物，所以他看到“淡蓝色的天光，青春/闪在一个又一个少女脸上”。书上显示的写作时间是1982年8月，而《梦想》是1979年1月，《小巷》是1980年6月，可以看出经历了一段时间的感受和思索后顾城对未来已经变得充满希望了，他的这首诗也就显得更加阳光和愉悦。
还有一些看似爱情诗又有争议的诗，一说它们写的作者的爱情，表现他的爱情观，一说这些诗是写的人与人之间的距离，心理的距离与现实的距离的巨大差距。
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
——《远和近》自《顾城的诗》54面
“你”的动作和“我”的内心感受的巨大落差形成强烈比照，人与人之间的误解、不信任惨白地被诗人曝光。若从爱情诗来看就表现的是恋人间的隔阂了。这类诗还有《雪人》《游戏》《泡影》等，时间上集中在1980年2月到6月。
还有表现诗人坚持自己的信念，甚至为此殒身不恤也在所不惜的诗篇，像《我唱自己的歌》（《顾城的诗》85面）、《早发的种子》（《顾城的诗》87面）、《我是一个任性的孩子》（《顾城的诗》101面）。在《我唱自己的歌》里诗人先是在原野中唱自己的歌，后又在嘈杂的城市唱着自己的歌，他最后唱得是“世界恢复了史前的寂静”，这首诗歌颂原始的生存状态，把城市工业描写得可怕混乱，带有反对工业文明渴望自然安静的味道。而在《早发的种子》中诗人最后说：我从来没被谁知道/所以也没被谁忘记/在别人的记忆中生活/并不是我的目的，表示他为理想为时代愿意做急先锋而默默献身。
在顾城年轻时他还有充满激情的代表年轻一代人的宣言式的言语，这个时期作者创作的十分有名的《一代人》和《巨星》就是代表。
此外，诗人不乏对祖国的依恋之情。
有时祖国只是一个
巨大的鸟巢
松疏的北方枝条
把我环绕
使我看见太阳
把爱装满我的篮子
使我喜爱阳光的羽毛
我们在掌心睡着
像小鸟那样
相互做梦
四下是蓝空气
秋天
黄叶飘飘
——《有时》自《顾城的诗》97面
和这个时期的另外一首《假如》一道表达对祖国的热爱和眷恋“我将在冥夜中/编织一对/巨大的翅膀/在我眷恋的祖国上空/继续飞翔”。祖国是使人温馨的归属和最后的家。
后期顾城的许多诗歌笔者个人感觉是看不大明白，其艺术手段也与前期的大相径庭。也许他出国后学习了外国诗人的写作手法，他后期的诗从篇幅上来说一般较前期要长许多，更多的带有西方叙事诗的一些特点，一些意象也看不出来是中国传统的意象象征。另外他后期的许多诗不知所云（应该是笔者个人学识有限），笔者怀疑他是否陷入虚无主义，在这一时期的两首诗《我要成为太阳》和《我是你的太阳》让人想起尼采，他们都说自己是太阳，不知道这个时候他们的精神境界是不是很相似。
二.写作方法
顾城作为朦胧派诗人，他的诗歌除了具有朦胧诗共有的一些特点外还有顾城自己的特点。
重复。在顾城的诗歌中重复是很常见的，在《梦想》中间三段都是以“它梦见——”展开作者的想象内容，在《我们去寻找一盏灯》中则不断用“走了那么远/我们去寻找一盏灯”来强调自己的不懈追求。其它像《我唱自己的歌》重复“我唱自己的歌”，《我知道了，什么是眼泪》重复“我知道了，什么是眼泪”，这些既是对表达内容的重复也是对主题的强调，使得诗歌的格调和主题贯穿始终。
感官感觉的组织和运用，这在顾城前期的诗中很常见。
青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说：
别加糖
在早晨的篱笆上
有一枚甜甜的
红太阳
——《安慰》自《顾城的诗》57面
“青青”“淡黄”“红”这些暖色系的色彩营造了一个温馨安静的画面，“小”“甜甜”则突出一种细致美好的感觉。顾城对颜色的敏感是很显然的，在《眼睛》（《顾城的诗》22面）一诗中“打开一顶浅蓝的伞”“在黄金的沙滩上”“在深绿的波涌中”都是表现色彩的。而著名的《黑眼睛》更是以黑与白的颜色的对比来表现主题。
顾城诗歌的最大特点是意象的运用。意象不论是在传统诗歌还是在新诗中都是作为极其重要的艺术手法来运用的，意象具有暗示和隐喻的作用，另外在中国文化传统中许多事物被作为意象运用是有其特定的寓意和内涵的。意象的建构和组织可以营造特殊的境界和氛围，实现诗人表现特定境遇的目的。新诗的许多诗人在意象的运用上早已突破传统，甚至出现跳跃的看似毫不相干的意象并举和大量意象集中出现的“意象群”式的意象运用。顾城被称为“童话诗人”，他对意象的感觉是直觉而又独特的，顾城以一种儿童的心去看待事物，所以他的诗歌的许多意象具有儿童眼光下事物的特征，他也喜欢把自己说成是孩子并表现对童年的向往，在《我是一个任性的孩子》和《给我的尊师安徒生》中他都希望自己是一个孩子。
顾城诗歌中意象的运用以《我的诗》为例：
我的诗
不曾写在羊皮纸上
不曾侵蚀
碑石和青铜
更不曾
在沉郁的金页中
划下一丝指痕
我的诗
只是风
一阵清澈的风
它从归雁的翅羽下
升起
悄悄掠过患者
梦的帐顶
掠过高烧者的焰心
使之变幻
使之澄清
在西郊的绿野上
不断沉降
像春雪一样洁净
消溶
——《我的诗》选自《顾城的诗》113-114面
这里的羊皮纸、碑石、青铜、金页、指痕都与文字与书写有关，这些意象群的出现是表现诗人诗歌的落寞。而诗的第二节回到现实说我的诗是“一阵清澈的风”，但后面却掠过的是“患者梦的帐顶”和“高烧者的焰心”，它的作用是“使之变换/使之澄清”。这些意象则有比较和转换的意味。
顾城的诗我还是很喜欢的，总体说来，他的诗具有儿童的眼光和童真，他的忧郁，他的希望，都代表着一颗渴望纯洁的伟大的心。
